Arquitectura Art Nouveau: los 50 edificios que hay que visitar sí o sí

El Victor Horta Museum ocupa la antigua casa y estudio que el arquitecto belga Victor Horta diseñó para sí mismo entre 1898 y 1901. Los interiores muestran sus característicos trazos curvos, trabajos en hierro y el uso deliberado de la luz mediante claraboyas y ventanas de cristal. El museo documenta la influencia de Horta en la arquitectura europea hacia 1900 y presenta muebles, dibujos y detalles arquitectónicos de sus proyectos. Las salas demuestran su planteamiento de combinar función con ornamentación.

Estas entradas del Metro de París, diseñadas por Hector Guimard entre 1900 y 1912, constituyen un elemento definitorio de la arquitectura Art Nouveau en la capital francesa. Las entradas presentan construcciones de hierro forjado con formas orgánicas que evocan tallos vegetales y zarcillos. Guimard desarrolló varias variantes, incluyendo balaustradas simples con faroles distintivos y pabellones más elaborados con marquesinas de vidrio. Los trabajos metálicos pintados de verde muestran las líneas curvas y los detalles asimétricos característicos del diseño Art Nouveau. Aproximadamente 140 de estas entradas fueron instaladas originalmente, con alrededor de 80 todavía presentes en diferentes estados de conservación, documentando la conexión entre infraestructura pública y artes decorativas a principios del siglo XX.

La Casa Municipal de Praga es un ejemplo de la arquitectura Art Nouveau checa de principios del siglo XX, que exhibe diseños ornamentales, líneas curvas y motivos naturales. La fachada combina tradiciones artesanales con técnicas industriales, presentando elementos decorativos y trabajos en vidrio característicos del período entre 1890 y 1910. Este edificio alberga una sala de conciertos y un restaurante donde los interiores decorativos reflejan los principios del Art Nouveau.

Este edificio en el Passeig de Gràcia demuestra la interpretación de Antoni Gaudí del Art Nouveau mediante su fachada orgánica de elementos cerámicos y balcones ondulantes de hierro forjado. La Casa Batlló fue remodelada entre 1904 y 1906, combinando tradiciones artesanales con técnicas industriales en su estructura y decoración. Los interiores siguen líneas fluidas con vidrieras y motivos naturales característicos del movimiento entre 1890 y 1910. El tejado con sus tejas cerámicas y el patio de luces central demuestran el enfoque técnico de Gaudí para la iluminación natural y la ventilación dentro de la manzana histórica.

Este museo documenta el trabajo de la École de Nancy, una asociación de artistas que produjo muebles, vidrio y cerámica entre 1890 y 1914. La colección incluye más de 200 objetos, entre ellos vitrinas de Jacques Grüber, jarrones de Émile Gallé y muebles de Louis Majorelle. Inaugurado en 1964, el museo ocupa una residencia de principios del siglo XX y demuestra la conexión entre las tradiciones artesanales y la producción industrial que caracterizó el movimiento de Nancy.

El Hôtel Tassel en Bruselas constituye el primer edificio auténtico de la arquitectura Art Nouveau. El arquitecto Victor Horta diseñó esta residencia en 1893 con una aplicación completamente desarrollada del nuevo estilo. La fachada muestra líneas curvas y detalles de hierro forjado, mientras que el interior presenta una estructura espacial abierta con elementos de hierro y motivos florales. La escalera en el centro de la casa conecta las habitaciones mediante un tragaluz que aporta luz natural a todas las plantas. El edificio demuestra los principios del Art Nouveau mediante la integración de arquitectura, decoración y artesanía en un conjunto unificado.

Esta Villa Demoiselle en Reims combina arquitectura Art Nouveau con la historia de la producción de champán y actualmente funciona como museo. Diseñado por Louis Süe en 1908, el edificio muestra líneas curvas, ornamentación floral y ventanas de vidrio coloreado. Los espacios interiores presentan muebles originales, cerámicas y pinturas de alrededor de 1900. La villa conecta la tradición industrial de la elaboración del champán con los elementos decorativos del Art Nouveau y ofrece perspectivas sobre la cultura doméstica de las familias industriales adineradas durante este periodo.

Este edificio residencial de Antoni Gaudí de 1909 se alza sobre una colina con significado histórico en la historia catalana. Bellesguard combina arquitectura gótica con elementos Art Nouveau, incluyendo una torre esbelta con revestimiento cerámico y los característicos arcos parabólicos de Gaudí. La fachada muestra cantería con patrones geométricos, mientras que los interiores presentan trabajos artesanales en hierro forjado y vidrieras que demuestran la fusión de tradiciones artesanales con innovación estructural.

Este museo presenta manuscritos, partituras y objetos personales de Bedřich Smetana en un edificio restaurado junto al río Moldava. La colección documenta la vida del compositor checo que vivió de 1824 a 1884. La estructura, una antigua planta de tratamiento de aguas de finales del siglo XIX, se reconvirtió en los años veinte. Las exposiciones muestran el papel de Smetana en la música nacional checa. Los visitantes encuentran materiales relacionados con sus obras principales, incluido el poema sinfónico Moldava. El edificio presenta elementos Art Nouveau típicos de la arquitectura praguense del período, con fachadas decorativas y detalles en hierro forjado que complementan los objetos expuestos.

Este edificio residencial de 1908 representa la rama húngara del movimiento Art Nouveau y muestra las formas curvas y los motivos orgánicos característicos del período. Blue House presenta una fachada curva con azulejos de cerámica y decoraciones florales que combinan la artesanía tradicional húngara con los principios de diseño del Art Nouveau. El trabajo cerámico refleja el interés generalizado en motivos naturales y superficies decorativas durante esta época. El edificio es un ejemplo de cómo la arquitectura Art Nouveau se adaptó a las tradiciones estéticas locales en Hungría durante la primera década del siglo XX.

Esta sala de conciertos fue construida en 1908 por Lluís Domènech i Montaner para la sociedad coral Orfeó Català, combinando construcción de hierro forjado con superficies ricamente decoradas. El edificio muestra características propias de la arquitectura modernista catalana a través de su techo de vidrio que inunda el auditorio principal con luz natural, junto con mosaicos y esculturas que adornan las fachadas y los espacios interiores. El Palau de la Música Catalana representa la aplicación de técnicas de construcción industrial con propósitos ornamentales y continúa siendo una sala de conciertos activa en Barcelona.

Este edificio construido en París en 1901 presenta una fachada de cerámica y cantería característica del movimiento. Jules Lavirotte diseñó la estructura residencial con ornamentos vegetales, relieves figurativos y formas orgánicas que combinan técnicas artesanales con materiales de producción industrial. La fachada muestra líneas curvas, motivos florales y elementos decorativos de hierro forjado típicos del período de 1890 a 1910. El Edificio Lavirotte representa aquellas estructuras Art Nouveau europeas que fusionaron la artesanía tradicional con los métodos de fabricación modernos.

Esta residencia privada combina estructuras de acero con amplias superficies de vidrio, mostrando la aplicación de métodos constructivos industriales a la arquitectura doméstica alrededor de 1900. El Hôtel van Eetvelde ejemplifica el uso de estructuras metálicas y materiales transmisores de luz característicos de la arquitectura europea de este período. Las líneas orgánicas y elementos botánicos de la fachada se integran con la claridad estructural del entramado portante, documentando la transición de las prácticas constructivas tradicionales a las modernas dentro del marco temporal de esta colección.

Este almacén de 1902 muestra carpintería dorada, vidrio tallado y candelabros en todo su interior, característicos del periodo Art Nouveau. El Eliseyev Emporium combina técnicas artesanales con producción industrial y representa uno de los ejemplos europeos de arquitectura ornamental de esta época. La fachada y los elementos interiores reflejan las líneas curvas y los motivos decorativos que surgieron entre 1890 y 1910.

El Grand Café Orient de Praga es uno de los pocos ejemplos conservados de interiorismo cubista de 1912 que extiende los principios geométricos de este movimiento a espacios públicos. El café muestra formas angulares en muebles, elementos de iluminación y revestimientos murales que rompen con las líneas orgánicas presentes en la mayoría de estructuras Art Nouveau. Este interior pertenece a un reducido grupo de espacios europeos donde la estética cubista trasciende la pintura para incorporarse a las artes aplicadas. Las composiciones geométricas en sillas, mesas y lámparas representan direcciones experimentales en las artes decorativas durante la década de 1910.

Este edificio residencial de Bruselas muestra ornamentos botánicos y representaciones de cereales en piedra y hierro forjado característicos de la arquitectura Art Nouveau de principios de siglo. La fachada de la Wheat House combina el trabajo artesanal detallado con las técnicas de fabricación industrial de la época y demuestra el uso típico de motivos naturales en la arquitectura europea entre 1890 y 1910.

Este edificio residencial de Barcelona se completó en 1911 según los diseños de Salvador Valeri i Pupurull y muestra formas curvas con azulejos de cerámica de colores en sus fachadas. La Casa Comalat combina la tradición artesanal con las capacidades industriales del período y pertenece a las estructuras modernistas construidas en Europa entre 1890 y 1910. La arquitectura incorpora elementos ornamentales y motivos naturales característicos del estilo. Este edificio constituye un ejemplo de fachadas decorativas y trabajo detallado de principios del siglo XX.

Este edificio de Barcelona fue reformado en 1900 por Josep Puig i Cadafalch, combinando elementos góticos con ornamentación Art Nouveau. La fachada de piedra presenta motivos florales y detalles escultóricos, mientras que las vidrieras iluminan los espacios interiores. El remate escalonado hace referencia a la arquitectura del norte de Europa y se distingue claramente entre las casas vecinas del Passeig de Gràcia. La Casa Amatller ejemplifica el movimiento modernista catalán, que fusionó tradiciones artesanales con materiales industriales durante principios del siglo XX.

La Casa Solvay en Bruselas fue diseñada por Victor Horta en 1898 y constituye un ejemplo significativo de la arquitectura Art Nouveau en Europa. Esta casa urbana presenta trabajos metálicos curvos en su fachada y tallados de madera intrincados que ejemplifican las características del movimiento entre 1890 y 1910. Horta combinó tradiciones artesanales con técnicas industriales, creando elementos decorativos que evocan formas orgánicas. Los espacios interiores emplean hierro forjado y diversas especies de madera para establecer un concepto de diseño coherente que refleja el enfoque del período.

Este hotel de 1899 presenta un techo de vidrio Tiffany y trabajos en metal de estilo Art Nouveau francés. El Gran Hotel Ciudad de México combina el diseño ornamental europeo con tradiciones artesanales mexicanas y constituye uno de los pocos ejemplos de este movimiento arquitectónico en América Latina. Las líneas curvas, los motivos florales y los detalles en hierro forjado del vestíbulo principal siguen los principios de diseño del período entre 1890 y 1910, mientras que la construcción incorpora materiales y técnicas locales.

Esta residencia de 1901 demuestra la conexión entre arquitectura y artes aplicadas que define el Art Nouveau. Louis Majorelle diseñó el edificio como su hogar personal en Nancy y lo llenó con muebles de su propio taller. La fachada presenta motivos florales y líneas curvas, mientras que el interior combina carpintería, ventanas de vidrio y elementos de hierro forjado. La casa documenta la integración de tradiciones artesanales y métodos de producción industrial que Majorelle perseguía en su trabajo como diseñador de muebles y constructor.

Este edificio residencial de 1902 combina decoraciones florales con patrones geométricos en sus fachadas y elementos de diseño interior. La Casa Fenoglio-Lafleur muestra características típicas del Art Nouveau del período entre 1890 y 1910, con diseños ornamentales, líneas curvas y motivos naturales. La arquitectura fusiona tradiciones artesanales con técnicas industriales de la época. Fachadas decorativas, detalles de hierro forjado y vidrieras definen la apariencia de este edificio en Turín.

El Palais de la Femme se construyó en 1903 en París como refugio e instalación social para mujeres necesitadas. La fachada ornamentada de este edificio muestra elementos curvos de metal y vidrio, tallas en piedra y trabajos decorativos en hierro forjado típicos de la arquitectura Art Nouveau de principios del siglo XX. La estructura combina tradiciones artesanales con técnicas de fabricación industrial y demuestra la aplicación del diseño Art Nouveau a edificios urbanos funcionales.

Este edificio de exposiciones concluido en 1898 demuestra los principios de la arquitectura Art Nouveau europea con su forma cúbica blanca y su distintiva cúpula de hojas de laurel doradas. El edificio de la Secesión incorpora el diseño ornamental y los motivos naturales característicos de la arquitectura entre 1890 y 1910, combinando técnicas artesanales tradicionales con métodos de producción industrial. La claridad geométrica de la estructura contrasta con la decoración orgánica de la cúpula, reflejando la integración del movimiento de formas naturales en el diseño arquitectónico moderno. El edificio continúa cumpliendo su función original como espacio para exposiciones de arte contemporáneo.

Este palacio se completó en 1907 como edificio de apartamentos de lujo y representa la combinación de tradiciones artesanales con técnicas de fabricación industrial. La fachada muestra líneas curvas, ornamentos de hierro forjado y mosaicos de vidrio. Actualmente funciona como hotel, y el Palacio Gresham conserva elementos decorativos como vidrieras de Miksa Róth y cerámicas Zsolnay, típicos de la arquitectura Art Nouveau europea de 1890 a 1910.

Este reloj floral en el corazón de Nancy fue creado a principios del siglo XX, combinando ornamentación Art Nouveau con medición funcional del tiempo. La construcción integra motivos vegetales y elementos decorativos característicos del movimiento, demostrando la aplicación del estilo al mobiliario urbano público. El monumento refleja el papel de Nancy como uno de los centros significativos del Art Nouveau, donde arquitectos y artesanos desarrollaron el estilo a través de diversos medios y formatos entre 1890 y 1910.

Este edificio modernista del casco antiguo de Riga figura entre las construcciones más reconocidas de la ciudad y data de 1909. La estructura muestra detalles elaborados en la fachada, incluidas esculturas de dos gatos negros sobre torretas que, según la leyenda, fueron colocados originalmente de espaldas al edificio vecino del Gran Gremio. El arquitecto Friedrich Scheffel diseñó el edificio para un acaudalado comerciante letón cuya membresía en el gremio había sido rechazada. La fachada amarilla combina ornamentos florales con elementos geométricos, mientras que los ventanales salientes y los balcones de hierro forjado demuestran características típicas del modernismo báltico. Esta estructura forma parte de los aproximadamente 800 edificios modernistas que definen el centro histórico de Riga.

Esta antigua farmacia construida en 1907 funciona ahora como museo que documenta el Art Nouveau noruego y su papel en la reconstrucción de Ålesund. Tras el devastador incendio que destruyó gran parte de la ciudad en 1904, Ålesund se reconstruyó en estilo Art Nouveau, con la participación de arquitectos de toda Europa en el diseño. El Jugendstilsenteret conserva los interiores originales de la farmacia mientras presenta exposiciones sobre las técnicas decorativas, los materiales y las tradiciones artesanales que dieron forma a la reconstrucción de la ciudad. La colección incluye muebles, cerámicas, textiles y elementos arquitectónicos del período de 1890 a 1910, que ilustran la combinación de artesanía tradicional con métodos de producción industrial que caracterizó la construcción Art Nouveau en Noruega.

Este ayuntamiento, diseñado en 1908 por los arquitectos húngaros Marcell Komor y Dezső Jakab, demuestra los principios del modernismo mediante fachadas de ladrillo y tejas cerámicas. El exterior presenta motivos florales y patrones geométricos característicos del movimiento entre 1890 y 1910. Los elementos decorativos incluyen detalles de mayólica y cerámica de colores que fusionan las tradiciones artesanales con las capacidades de fabricación industrial del periodo. El edificio representa la aplicación del diseño modernista a la arquitectura de gobierno municipal en Europa Central.

Esta vivienda de 1900 muestra las características definitorias de la arquitectura Art Nouveau en Bruselas mediante su fachada ornamentada con motivos florales y los elaborados elementos de hierro forjado en balcones y ventanas. The Green House combina técnicas artesanales tradicionales con los principios de diseño del período, donde formas orgánicas y ornamentos botánicos se integran en toda la estructura. El trabajo en hierro forjado evidencia la precisión de los herreros belgas de principios de siglo, mientras que el tratamiento de la fachada refleja el énfasis predominante de la época en la naturaleza como fuente de inspiración.

La Academia de Música Liszt combina la función de sala de conciertos con los elementos de diseño característicos de la arquitectura Art Nouveau del período entre 1890 y 1910. El auditorio principal presenta vidrieras, columnas de mármol y ornamentación de estuco dorado que demuestran el encuentro entre las tradiciones artesanales y las técnicas de fabricación industrial. Terminado en 1907, este edificio de Budapest funciona como centro de formación y sede de conciertos de música clásica.

Este hotel data de 1906 y refleja la expansión de Belgrado durante principios del siglo veinte, combinando ornamentación Art Nouveau con tradiciones arquitectónicas locales. Las cúpulas verdes sobre los pabellones de esquina crean una silueta reconocible en el paisaje urbano, mientras los detalles geométricos de la fachada demuestran el vocabulario formal característico de la época. Los grandes ventanales de la planta baja establecen transparencia entre interior y calle, utilizando técnicas de producción industrial del periodo. El edificio se encuentra en la plaza Terazije y documenta las ambiciones arquitectónicas de Belgrado en el cambio de siglo.

Este ascensor neogótico construido en 1902 conecta la ciudad baja de Lisboa con el distrito elevado del Carmo y representa la variante portuguesa de la arquitectura modernista mediante su estructura de celosía de hierro fundido y paneles ornamentales geométricos. El ingeniero Raoul Mesnier du Ponsard diseñó la torre de 45 metros con dos cabinas que transportan pasajeros a través de un eje vertical y proporcionan acceso a una plataforma de observación en el nivel superior. La estructura se integra en la colección de edificios modernistas europeos al combinar ingeniería industrial con elementos decorativos de hierro forjado, sirviendo tanto como transporte público como referencia arquitectónica en la ciudad.

La Pedrera completa el panorama del desarrollo del Art Nouveau en Barcelona. Este edificio residencial del distrito del Eixample fue construido entre 1906 y 1912 por Antoni Gaudí para Pere Milà y Roser Segimon. La fachada ondulante de piedra elimina los muros de carga en favor de una estructura autoportante con balcones de hierro forjado que remiten a formas orgánicas. La azotea presenta chimeneas esculturales y conductos de ventilación, mientras que los patios interiores canalizan la luz natural hacia los apartamentos. El edificio demuestra el alejamiento de Gaudí de los precedentes históricos mediante la integración de funcionalidad y elementos decorativos en un conjunto coherente.

Este complejo hospitalario se construyó entre 1902 y 1930 según los diseños de Lluís Domènech i Montaner como ampliación del Hospital de la Santa Creu. Los edificios presentan rasgos característicos del modernismo catalán mediante trabajos cerámicos de colores, ornamentación en ladrillo y detalles escultóricos que incorporan formas orgánicas extraídas de la naturaleza. El Hospital de Sant Pau consta de más de una docena de pabellones conectados mediante pasillos subterráneos y dispuestos dentro de una planta rectangular. El conjunto documenta la aplicación de los principios de diseño del Art Nouveau a instalaciones sanitarias funcionales de principios del siglo XX y amplía el espectro europeo de esta corriente arquitectónica para incluir un programa de construcción social. La UNESCO inscribió el sitio en la Lista del Patrimonio Mundial en 1997. Los visitantes pueden recorrer los interiores restaurados, donde los mosaicos, vidrieras y trabajos de hierro ilustran los principios de diseño del período.

Este edificio residencial en el distrito del Eixample de Barcelona fue remodelado entre 1902 y 1906 según diseños de Lluís Domènech i Montaner, representando la variante catalana del Art Nouveau. La fachada combina cantería con relieves florales, azulejos de cerámica coloreada y balcones de hierro forjado, mientras que la planta baja alberga uso comercial. La Casa Lleó Morera forma parte de la concentración de arquitectura modernista en el Passeig de Gràcia, junto con la Casa Batlló y la Casa Amorós, documentando cómo los arquitectos en Barcelona fusionaron tradiciones artesanales con nuevos materiales durante este periodo de transformación urbana en Europa.

Esta residencia construida entre 1901 y 1908 ilustra la interpretación catalana del Art Nouveau a través de su arquitecto Lluís Domènech i Montaner, quien combinó fachadas de mosaico, carpintería tallada y vidrieras de colores. Casa Navàs pertenece al movimiento europeo más amplio que fusionó tradiciones artesanales con técnicas industriales, visible en los motivos florales que se extienden por todo el interior y en los elementos de hierro forjado y revestimiento cerámico del exterior. El edificio demuestra la ruptura con los estilos historicistas mediante líneas orgánicas y ornamentación detallada que transformó paisajes urbanos en varios centros europeos entre 1890 y 1910.

Este hospital psiquiátrico representa uno de los proyectos modernistas más importantes fuera de Barcelona. Lluís Domènech i Montaner diseñó el Institut Pere Mata entre 1897 y 1919 como un conjunto de pabellones conectados mediante túneles subterráneos, que reflejan los enfoques contemporáneos para el tratamiento de enfermedades mentales. El recinto muestra elementos característicos del movimiento mediante cerámicas policromadas, trabajo de hierro, ladrillo con motivos geométricos y decoración en mosaico. Varios edificios presentan ornamentación escultórica ejecutada por Eusebi Arnau y otros artesanos. El instituto ejemplifica cómo los arquitectos del periodo desarrollaron estructuras funcionales que combinaban tradiciones artesanales con nuevos conceptos espaciales, documentando la expansión del modernismo a ciudades catalanas más allá de la capital.

Esta casa constituye un ejemplo representativo del movimiento Art Nouveau de Bruselas en Etterbeek, construida en 1905 según diseños del arquitecto y pintor Paul Cauchie. La fachada exhibe decoraciones de esgrafiado de gran formato con motivos florales y figuras femeninas estilizadas que encarnan la visión de Cauchie sobre la obra de arte total. El edificio combina funciones residenciales y de estudio, documentando la conexión entre arquitectura y artes decorativas característica de esta colección de estructuras Art Nouveau europeas. Los visitantes pueden recorrer hoy los interiores originales con su mobiliario conservado y observar la integración de tradiciones artesanales y técnicas industriales que arquitectos como Victor Horta y Otto Wagner desarrollaron en todo el continente entre 1890 y 1910.

El Hôtel Max Hallet, diseñado por Victor Horta en 1903 para un industrial en la Avenue Louise, ilustra la evolución de su estilo mediante una fachada asimétrica que combina revestimiento de piedra con hierro forjado y líneas curvas. La escalera principal serpentea bajo un techo de vidrio que canaliza luz natural a través de varios pisos, mientras los espacios interiores presentan mosaicos, vitrales y mobiliario a medida que demuestran el enfoque de Horta para integrar estructura y decoración. El edificio permanece en propiedad privada pero representa la variante belga del movimiento en un barrio que conserva varias residencias Art Nouveau del mismo período.

Esta casa de ciudad en el barrio de los Squares de Bruselas representa el patrimonio Art Nouveau de Bélgica dentro de la colección de arquitectura europea de este movimiento. La Casa de Saint-Cyr fue diseñada por Gustave Strauven en 1900 y presenta balcones de hierro forjado, líneas curvas en la fachada y detalles ornamentales que documentan el enfoque belga para combinar técnicas artesanales con las capacidades industriales disponibles a principios de siglo. La fachada estrecha emplea elementos verticales y motivos florales característicos del trabajo de Strauven, demostrando los principios que arquitectos como Victor Horta desarrollaron en Bruselas durante el mismo período.

Este museo alberga más de 8.000 instrumentos musicales de diversas épocas y culturas, ofreciendo una colección que abarca desde claves mecánicos hasta tecnología de sintetizadores electrónicos. El edificio de 1899 fue diseñado por Paul Saintenoy y combina elementos característicos del Art Nouveau bruselense con espacios expositivos funcionales distribuidos en varios pisos. La fachada muestra rejería de hierro forjado y superficies acristaladas que reflejan el enfoque proyectual del periodo. El Musical Instruments Museum complementa la arquitectura bruselense del movimiento, aportando contexto adicional a las innovaciones que Victor Horta y sus contemporáneos desarrollaron durante los mismos años.

Este edificio residencial se levanta en Mariahilf y constituye una de las construcciones vienesas que documentan la aportación de Otto Wagner al movimiento arquitectónico extendido por Europa entre 1890 y 1910. La fachada presenta motivos cerámicos florales que combinan tradición artesanal con métodos de producción en serie. Wagner aplicó aquí claridad geométrica y sustituyó la ornamentación de estuco por azulejos esmaltados de color, marcando el paso desde los estilos historicistas hacia el modernismo. El edificio complementa los ejemplos de esta colección, que abarcan desde los proyectos de Horta en Bruselas hasta la obra catalana de Gaudí y las variantes francesas y húngaras, mostrando cómo se manifestó el movimiento en Viena.

Esta estación, finalizada por Otto Wagner en 1899, forma parte de la colección de arquitectura Art Nouveau en Europa y demuestra la variante vienesa del estilo mediante sus formas geométricas y materiales industriales. El edificio utiliza paneles de mármol blanco sostenidos por marcos metálicos dorados, con motivos de girasol incorporados en la fachada. Wagner diseñó la estación como parte de su plan integral para el Stadtbahn de Viena, combinando función técnica con detalles ornamentales. La estación documenta el cambio de enfoques historicistas hacia principios constructivos más modernos en la Viena del cambio de siglo.

Esta caja de ahorros encarna la visión funcional de Otto Wagner sobre la arquitectura Art Nouveau en el centro de Viena. Construido entre 1904 y 1906, el edificio combina estructura de acero con revestimiento de mármol y elementos de aluminio, utilizando materiales industriales para crear un interior transparente lleno de luz. La sala abovedada de cristal en el salón bancario principal demuestra la ruptura de Wagner con la ornamentación historicista hacia la claridad estructural. El edificio ilustra cómo los arquitectos Art Nouveau fusionaron funciones comerciales con nuevos principios estéticos y se sitúa entre las estructuras vienesas que documentan la influencia de Wagner en el modernismo europeo.

La Estación Central de Helsinki, construida entre 1909 y 1919 según diseños de Eliel Saarinen, representa una interpretación nórdica del Art Nouveau mientras marca una transición hacia formas arquitectónicas más funcionales. La fachada de granito finlandés está flanqueada por dos parejas de esculturas monumentales que sostienen lámparas esféricas, mientras la torre del reloj de 48 metros domina el paisaje urbano. En el interior, las salas de espera y áreas de andenes combinan artesanía tradicional con materiales industriales como acero y vidrio. Esta combinación de arquitectura de piedra maciza y elementos decorativos orgánicos demuestra cómo los arquitectos finlandeses entre 1890 y 1910 fusionaron técnicas constructivas nacionales con corrientes europeas continentales, creando una estructura que permanece central en la identidad arquitectónica de Helsinki.

Este edificio de oficinas en el barrio Kluuvi de Helsinki fue construido entre 1899 y 1901 por el estudio de arquitectura Gesellius, Lindgren y Saarinen como sede de la Compañía de Seguros Pohjola. La fachada combina granito finlandés con ornamentación modernista, incluidos relieves escultóricos de osos y otros motivos nórdicos. El trabajo en piedra muestra patrones geométricos junto a formas orgánicas, mientras que elementos de hierro forjado en ventanas y entradas exhiben las líneas curvas típicas del movimiento. Como parte de la corriente romántica nacional de la arquitectura finlandesa, el edificio Pohjola integra materiales y simbolismo locales en el desarrollo modernista europeo más amplio. El encargo permitió a los arquitectos desarrollar un vocabulario de diseño que daría forma a su trabajo posterior en Helsinki e internacionalmente. La estructura continúa funcionando como oficina comercial y documenta el papel de Helsinki en la transformación arquitectónica europea entre 1890 y 1910.

Esta estructura modernista en Riga está registrada como monumento cultural letón e ilustra la expansión del movimiento por la costa báltica a principios del siglo veinte. El edificio encarna el trabajo de fachada característico de Riga, con ornamento decorativo que lo sitúa dentro del patrimonio arquitectónico que convierte a la capital letona en uno de los principales centros del modernismo en el norte de Europa. Alberta iela 12 complementa la colección de edificios modernistas europeos al proporcionar un ejemplo de una ciudad donde cientos de estas fachadas documentan el desarrollo de técnicas de construcción industrial combinadas con trabajo artesanal detallado.

El Hotel Metropol fue construido entre 1899 y 1905 en estilo Art Nouveau y marca el centro de Moscú con su fachada de cerámica de 46 metros. Diseñado por William Walcot, el edificio integra trabajo de mosaico tradicional ruso con elementos Art Nouveau de Europa Occidental en sus detalles ornamentales. La fachada muestra murales de Mikhail Vrubel y Alexander Golovin que representan temas mitológicos a través de azulejos vidriados. En el interior, el hotel conserva sus barandillas de hierro forjado originales, vidrieras y estucos que documentan cómo el movimiento se adaptó al paisaje arquitectónico de Moscú.

La mansión Riabouchinski muestra el Art Nouveau ruso mediante su fachada asimétrica, ornamentación orgánica y la escalera curva de mármol. El arquitecto Fiódor Schéjtel diseñó el edificio entre 1900 y 1903 para el banquero Stepán Riabouchinski, integrando trabajos de hierro forjado, vidrieras y motivos vegetales en los espacios interiores y exteriores. El edificio documenta la expansión del Art Nouveau en el Moscú prerrevolucionario y ahora funciona como museo dedicado al escritor Máximo Gorki. Las salas conservan revestimientos originales de madera, azulejos de cerámica y elementos decorativos que ilustran la artesanía de este período entre 1890 y 1910.