Arquitectura de Philip Johnson

Esta residencia de 1949 se encuentra en una propiedad de New Canaan y muestra el enfoque de Philip Johnson hacia el modernismo. Las paredes son de vidrio transparente sostenido por vigas de acero negro. El edificio se abre a un jardín cuidado que incluye césped, árboles y pequeños estanques. En el interior hay pocas paredes, por lo que el área de estar se funde con el entorno. La estructura descansa sobre una base de ladrillo y tiene un techo plano. Un núcleo cilíndrico de ladrillo se alza en el centro y contiene el baño y la chimenea. La casa fue diseñada como residencia privada de Johnson y hoy se considera un ejemplo de la arquitectura transparente de la posguerra.

Esta torre de oficinas de 38 plantas se alza en Park Avenue y se completó a finales de los años cincuenta. Philip Johnson trabajó con Mies van der Rohe para crear un edificio que combina vidrio y bronce. La fachada muestra una cuadrícula uniforme de bandas de ventanas oscuras. Frente a la entrada se extiende una plaza abierta con estanques de agua poco profundos que reflejan la luz. El edificio es uno de los ejemplos más importantes de la arquitectura de posguerra en Nueva York e influyó en la construcción de oficinas en todo el mundo. Las líneas limpias y la posición retranqueada de la calle cambiaron la forma en que los rascacielos se integran en la ciudad.

Esta torre de oficinas de 1984 se encuentra en Manhattan y es una de las obras más importantes de Philip Johnson. La fachada está hecha de granito, mientras que un frontón decorativo recuerda muebles históricos. El diseño combina formas modernistas con elementos clásicos y se distingue de los rascacielos vecinos. La base incluye espacio para comercios y un pasaje público. El edificio es parte de la historia arquitectónica de Nueva York y muestra el interés de Johnson en referencias históricas.

Esta torre de oficinas se completó en 1986 y muestra el giro de Philip Johnson del estilo internacional hacia formas posmodernas. Recibe su apodo por su forma ovalada y su fachada de granito rojo. Los tres niveles están escalonados de modo que cada uno tiene un diámetro diferente. Esta estructura se distingue de las torres rectangulares que la rodean y se inscribe en los experimentos de Johnson con la geometría y el color en el paisaje urbano.

Este conjunto forma parte de las obras que Philip Johnson creó en Estados Unidos. Las seis torres con sus fachadas de vidrio toman como referencia modelos medievales y dan forma a un conjunto que marca el paisaje urbano. La arquitectura combina técnicas modernas de construcción con formas históricas y se integra en el cuerpo de obra que también incluye la Glass House en New Canaan y el Seagram Building en Nueva York.

Este edificio para reuniones religiosas muestra el enfoque de Philip Johnson al combinar construcción de vidrio con arquitectura cristiana. La fachada consiste en miles de paneles de vidrio dispuestos en una planta con forma de estrella, permitiendo que la luz natural entre al espacio interior. La construcción de acero y vidrio surgió a finales de los años setenta, conectando principios modernistas con función religiosa.

Pennzoil Place consta de dos torres de 36 pisos que demuestran el enfoque de Philip Johnson hacia las formas modernas y la geometría. Los dos edificios tienen techos inclinados y fachadas de vidrio de color bronce. Se encuentran muy próximos entre sí, creando un espacio estrecho que se ensancha conforme asciende. Esta disposición cambia de aspecto según el punto desde el que se observe. El conjunto forma parte del trabajo de Johnson en Houston y muestra su influencia en la arquitectura de la ciudad.

El edificio del museo utiliza piedra caliza de Texas y muestra columnas altas con grandes frentes de ventanas. Philip Johnson diseñó este museo como parte de su obra modernista en Estados Unidos. La fachada conecta formas clásicas con líneas limpias y refleja el enfoque de Johnson para incorporar elementos tradicionales en la arquitectura contemporánea.

Este edificio de 1963 combina una residencia privada con espacios de exposición para arte moderno y esculturas de estilo modernista. El Kreeger Museum muestra cómo Johnson fusionó funciones residenciales y expositivas en una sola estructura, parte de su trabajo que combina modernismo con elementos clásicos y crea edificios en Estados Unidos y Europa.

Este parque urbano de 1974 presenta tres grandes estanques con cascadas y estructuras de hormigón. El agua fluye sobre superficies escalonadas y forma piscinas tranquilas. Los visitantes caminan entre los muros de hormigón y escuchan el sonido de las cascadas. El parque ofrece un refugio fresco en medio de la ciudad y pertenece a las obras modernistas de Philip Johnson en Estados Unidos.

Esta torre de 1972 se eleva 57 pisos y presenta las líneas limpias del modernismo en la obra de Johnson. La fachada es de vidrio con alrededor de 8000 ventanas que capturan la luz del día y cambian el aspecto de la superficie según la luz. En el interior hay oficinas, tiendas y un hotel, por lo que la gente trabaja, compra o se aloja aquí. El edificio forma parte del horizonte de Minneapolis y muestra cómo Johnson combinó función y diseño claro.

Las dos torres construidas en 1996 se elevan 115 metros e inclinan 15 grados hacia la Plaza de Castilla. Philip Johnson diseñó la Puerta de Europa como una de sus obras más importantes en Europa. Las estructuras gemelas se levantan en Madrid y marcan una entrada importante a la ciudad. Su forma inclinada las diferencia de otros edificios en la zona y refleja el interés de Johnson por la claridad geométrica y la expresión moderna. Hoy forman parte reconocible del perfil de Madrid.

Este conjunto en el corazón de Dallas reúne un jardín, una torre con 49 campanas de bronce y una capilla cuyo techo en espiral se eleva hacia el cielo. Philip Johnson diseñó el espacio como un lugar de silencio dentro de la ciudad. La capilla recibe a los visitantes con vidrieras que suavizan la luz en colores suaves. El jardín ofrece un respiro del tráfico y los edificios altos cercanos. La torre suena en ocasiones especiales, añadiendo una nota ceremonial al barrio. La forma de la capilla contrasta con los ángulos rectos de los edificios circundantes y aporta una línea orgánica al horizonte de Dallas.

Esta torre de oficinas en Houston alcanza 275 metros de altura y se extiende por 64 plantas. La fachada de cristal refleja la luz del día y cambia de aspecto según el clima y la hora. En la parte superior, un haz de luz vertical ilumina la ciudad por la noche. Philip Johnson diseñó el edificio como un elemento distintivo del horizonte urbano, combinando proporciones clásicas con materiales modernistas. La torre se alza en un amplio parque con jardines y fuentes que crean una zona de calma dentro del distrito financiero.

Esta ruina se encuentra en Roosevelt Island en Nueva York y fue en su día un hospital para enfermos de viruela. James Renwick Jr. diseñó el edificio en 1856 con formas neogóticas. Philip Johnson trabajó más tarde en la estabilización de los muros deteriorados y añadió soportes de acero para preservar la estructura. La fachada de piedra gris aún muestra las aberturas y arcos originales de las ventanas. El edificio permanece abierto al cielo, sin techo ni espacios interiores. Su ubicación en el extremo oriental de la isla ofrece vistas del East River y del perfil de Manhattan.

La 191 Peachtree Tower es un edificio de oficinas en el centro de Atlanta. La torre fue completada a finales de la década de 1980 y se encuentra en Peachtree Street, una de las principales arterias de la ciudad. La fachada combina vidrio reflectante con bandas verticales de piedra clara, y el perfil del edificio se estrecha hacia arriba. El diseño de Philip Johnson muestra claridad geométrica y una conexión con el frente de la calle, con la base marcada por una abertura en arco. En el interior hay pisos de oficinas, y el nivel de la calle se abre hacia la calle. El entorno está caracterizado por otros rascacielos, y la 191 Peachtree Tower contribuye al horizonte de Atlanta.

El David H. Koch Theater es un teatro de ópera en el Lincoln Center de Manhattan. La fachada muestra altos ventanales de cristal que dejan ver las escaleras y los vestíbulos interiores. La sala de audiencia ofrece varios balcones y un techo abierto con círculos dorados. Philip Johnson diseñó el edificio en los años sesenta. La arquitectura utiliza líneas depuradas y amplias superficies de cristal que conectan el teatro con las plazas circundantes del centro cultural. El edificio funciona como escenario principal para ballet y ópera en Nueva York. Por la noche las luces iluminan la fachada y hacen visible el teatro desde la calle.

El Munson-Williams-Proctor Arts Institute es un museo y centro cultural en Utica. Philip Johnson diseñó en 1960 el ala norte del museo, un edificio de piedra caliza clara con formas rectangulares y proporciones equilibradas. La fachada presenta patrones geométricos estrictos y grandes superficies de cristal que conducen luz natural a las salas de exposición. En el interior, las galerías se organizan alrededor de un atrio central que conecta varias plantas. Las superficies transmiten calma, las líneas son sobrias. Este edificio forma parte de un conjunto mayor que incluye escuelas de arte y arquitectura histórica. Johnson combinó principios modernistas con exigencias funcionales propias de un museo. La construcción se retira ligeramente de la calle, rodeada por césped y setos bajos.

El Sheldon Museum of Art fue diseñado como edificio de museo para la Universidad de Nebraska y alberga obras de arte estadounidense. La fachada está hecha de travertino, una piedra clara que refleja la luz y le da al edificio una apariencia tranquila y monumental. La estructura descansa sobre pilares que crean la impresión de que el edificio flota ligeramente sobre el suelo. Las grandes ventanas permiten que la luz natural entre en las salas de exposición. El interior es abierto, con líneas limpias y una disposición que dirige la mirada hacia las obras de arte. La arquitectura conecta principios modernistas con proporciones clásicas. El museo se encuentra en el campus de Lincoln, rodeado de césped y senderos. Los visitantes entran al edificio por una amplia escalera que conduce a la entrada principal.

La capilla de San Basilio se levanta en el campus de la Universidad de Houston y presenta una estructura de ladrillo con un cuerpo cúbico y una cúpula dorada. El diseño combina arcos románicos con planos geométricos modernos, creando un espacio de culto y reflexión. El interior recibe luz natural a través de la cúpula, proyectando sombras y claridades sobre los muros. Rodeada de césped y edificios universitarios, la capilla funciona como punto de encuentro religioso para estudiantes y visitantes.

Este parque en el distrito Uptown alberga una pared de agua semicircular que se eleva más de 18 metros hacia el cielo. El agua fluye por la superficie exterior de la estructura y se acumula en un estanque poco profundo, donde los visitantes se reúnen y escuchan el sonido del agua al caer. La forma de la pared encierra un área abierta, creando un espacio tranquilo en medio de las torres de oficinas circundantes. El parque atrae a residentes y visitantes que hacen una pausa aquí o caminan durante el clima cálido. La estructura fue diseñada en los años 1980 como parte de un complejo mayor y sirve como punto de encuentro público en este distrito de negocios de Houston.